1980年出生于山东。
代表作有《流浪地球》《流浪地球2》等。
“80后”导演创作谈
15岁那年看了《终结者2》，当时那种“电影还能这么拍？”的震撼感在我心里埋了颗拍科幻片的种子。后来，我考进海南大学法学院，看起来离电影越来越远。就在大一的某个晚上，脑子里突然冒出个画面：一个八九十岁的我躺在摇椅上，问自己这辈子有没有什么事没做会后悔？当时心里一惊，答案是没拍电影。就这么着，那个冒出来的画面一直推着我，开始走向这条电影“取经路”。
在执导完《李献计历险记》和《同桌的你》之后，我就一直扎在“流浪地球”系列里。不是说我多懂科幻，恰恰是因为中国的科幻片才刚刚起步，更需要有人去做尝试和探索。并且我始终觉得，国家够强大，我们的观众才会获得现实的背书，才会相信我们自己的科幻故事。科幻片某种程度上是一个国家电影工业综合实力的体现。“流浪地球”系列带给我最大的惊喜，就是发现了“中国智造”的厉害。这让我意识到，中国电影的工业化，不能只盯着好莱坞学，更要借力自己国家的强大制造业。这个经验对我未来创作最大的影响就是，得跳出行业，多看看其他行业在干什么，那些先进的生产技术，都可以变成电影创作的“工具箱”。
虽然“流浪地球”系列中有很多地方得到了技术辅助，但我对技术的态度始终是“拥抱但警惕”。就像现在AI发展太快了，快到我都有点“忐忑”。
现阶段AI能帮我们降本增效，让流程更科学高效，可如果要让它直接生成有情感深度的叙事，还有距离。中国电影工业化3.0时代还没全面到来，但会很快。我们要借着这波技术浪潮，把AI当成“超级工具”，但叙事的核心——那些只有中国人才能懂的、藏在眼神和背影里的情感，还得靠我们自己去书写。
说实话，我总觉得我们这拨人“赶上趟了”，遇到了一个电影的好时代。不过，与其说我们这一批导演是“中坚者”，我倒觉得我们更像是“铺路石”。我们这代人更擅长的，是把电影当成一个工程项目去拆解、去管理。我们开始琢磨剧本格式怎么标准化，预算怎么精确控制，特效镜头怎么统筹，尝试把电影的“底层代码”给理清楚、写规范……这些东西听起来很“术”，但正是这些“术”的积累，才有可能支撑起未来的“道”。等哪天这些“代码”成了行业默认的配置，之后的创作者就不需要像我们当年那样，人拉肩扛从零开始。
所以说，我们这代人的任务，可能不光是我们拍出了多好的作品，而是能不能通过我们的“教训”，给后来者蹚出一条相对清晰的路。
由此，我也想对年轻创作者说几句心里话：第一，别怕失败，但一定要学会总结。第二，不要把当导演想得太光鲜。第三，也是最重要的，找到那个只有中国人才能讲的故事。
中国电影人在讲好一个故事上缺什么？我觉得缺的不是技巧，是耐心。大家有时候太执着于“爆款思维”，都奔着档期、热搜去，反而忽视了那些细水长流的观影需求。我们总想着怎么用3分钟抓住观众，怎么埋反转，怎么造金句，但有时候忘了最基本的事：这个人物是谁？他为什么在这儿？他要往哪儿去？好莱坞的工业化能支撑他们每年产出大量类型片，是因为他们有成熟的流水线，而我们还在补工业化的课。在这个补课的过程中，我们最容易丢掉的，恰恰是对人物最基本的关怀。早年间看过《星际穿越》后，我明白了一个道理：好的电影，不管是科幻还是现实，最后都得落到人身上。先把人立住了，故事自然就立住了。
我们做创意的，最应该做的是尊重观众。尊重他们的智商，尊重他们的时间，尊重他们买的每一张电影票。我做《流浪地球2》时，专门调研过年轻人的心理状态，发现他们“反奋斗”“反鸡汤”，那我们就不灌鸡汤，而是用“带着家走”这种最朴素的中国人情感去打动他们。找准定位，其实就是找准和观众对话的正确方式。
目前，我正全身心扑在《流浪地球3》的拍摄和后期上。这部片子分上下两部，压力很大，但也很兴奋，因为想给观众看点儿“从没见过的”。除了“流浪地球”系列，我特别期待能在银幕上看到更多元的中国科幻。如果有年轻创作者问我该拍什么，我会说，拍那个让你半夜睡不着觉、不拍就会后悔的故事。只有这样，等我老了，躺在摇椅上回想起来的时候，才不会后悔。
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